지금까지 출간된 애니메이션 제작 실무서들의 공통된 문제점은 왜 애니메이션 제작방식을 공부해야 하는지, 그리고 무엇부터 배워야 하는지 등에 대한 기초를 정교하게 제시하지 못했다는 점이다. 이 책은 바로 그러한 난제를 해결해줄 유용한 방향키가 되어줄 것이다.
애니메이션에 관심을 갖기 시작한 10대 때부터 할리우드 최고의 애니메이터가 될 때까지 거장 애니메이터들의 조수, 제자, 동료를 자처하면서 끊임없이 새로운 기법들을 섭렵해온 저자 리처드 윌리엄스는, 이 책에서 애니메이터가 갖춰야 할 기본기를 충실하게 전달하고 있다. 훌륭한 애니메이터가 되기 위해 갖춰야 할 기본적인 데생력에서부터, 동작을 기획할 수 있는 시간개념, 리얼리티를 살리기 위한 동작별 표현 방법에 이르기까지, 그는 자신이 전설적인 애니메이터 밀트 칼, 아트 배빗, 켄 헤리스, 그림 네트윅 등에게서 배운 제작 노하우들을 직접 상세하게 설명한다.

#. 애니메이션의 기본은 데생이다!
저자는 현재 미국 애니메이션 전공학부에서조차 제대로 가르치지 않는 기초 데생의 중요성을 거듭 강조한다. 그는 기본적인 데생력, 즉 피사체를 관객이 이해할 수 있게 그리는 능력을 애니메이션의 출발이라고 본다. 즉, 훌륭한 애니메이터로 성장하기 위해서는 이 기초적인 데생력을 기반으로 다양한 사례분석과, 습작, 동작 연습이 필수적임을 강조한다.

#. 애니메이션은 시간을 재단하는 예술이다!
애니메이션은 정지된 시간을 열린 시간으로 바꾸는 예술이다. 따라서 애니메이션에서 시간개념을 익히고 계산하는 것은 무엇보다 중요하다. 동작을 현실감 있게 살려내기 위해서는 타이밍과 스페이싱을 철저하게 계획하고 진행하는 법을 익히는 능력을 기르는 것이 무엇보다 중요하다.

#. 새로운 것을 만들어라, 그러나 실제보다 더 현실감 있게 그려라!
지금까지 소개된 실무서들은 하나 같이 캐릭터의 실재적인 동작보다는 디자인의 형상화에 초점을 맞추었고, 제시한 제작매뉴얼도 천편일률적이었다. 하지만 애니메이션은 실제 눈에 보이는 동작이나 현실보다 더욱 현실감 있으면서도 새로워야 한다. 따라서 저자는 이 책에서 걷기, 달리기, 뛰기 등과 같은 기본적인 동작을 표현공식과 그 동작들에 좀더 현실감과 독창성을 부여하는 비법을 자세히 설명한다.