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미디어가 발달함에 따라 창작물은 콘텐츠(contents)로서 다양하게 유통된다. 우리는 만화, 애니메이션, 영화 등의 문화콘텐츠를 소비하면서 동시에 지식과 감수성을 배양해 나간다.
비평은 ‘깊이 읽기’이다. 이제 우리는 ‘보기’를 넘어서 ‘깊이 읽기’를 지향해야 하며, 이 책은 깊이 읽기로서 문화콘텐츠 비평의 실제 방법과 예를 실었다.
1부에서는 웹툰과 만화를 대상으로 만화의 구조와 효과에 대해 살펴보았고, 2부에서는 원작으로부터 애니메이션이 탄생하는 과정과 애니메이션의 서사 전략에 대해 살펴보았다. 마지막으로 3부에서는 영화 분석을 통해 우리가 일상에서 갈망하는 구원과 마술에 주목했다.
우리는 일상에서 만화, 애니메이션, 영화, 드라마 등 문화콘텐츠를 향유한다. 문화콘텐츠 비평은 단순한 보기를 넘어서서 이해와 분석을 지향한다. 작품을 ‘텍스트’로 객관화 하여 진지하게 교감하고 그 안에서 논리를 발견하는 일은, 내가 살고 있는 이곳을 돌아보고 성찰하는 일과 통한다. 작품을 읽어내면서 우리 자신을 읽어내는 놀라운 경험을 할 수 있다. 자세히 읽어내지 않았던 현실의 문법과 삶의 방향성을 읽어내는 순간, 우리의 삶도 조금씩 변화가 시작될 수 있을 것이다.
비평은 ‘깊이 읽기’이다. 이제 우리는 ‘보기’를 넘어서 ‘깊이 읽기’를 지향해야 하며, 이 책은 깊이 읽기로서 문화콘텐츠 비평의 실제 방법과 예를 실었다.
1부에서는 웹툰과 만화를 대상으로 만화의 구조와 효과에 대해 살펴보았고, 2부에서는 원작으로부터 애니메이션이 탄생하는 과정과 애니메이션의 서사 전략에 대해 살펴보았다. 마지막으로 3부에서는 영화 분석을 통해 우리가 일상에서 갈망하는 구원과 마술에 주목했다.
우리는 일상에서 만화, 애니메이션, 영화, 드라마 등 문화콘텐츠를 향유한다. 문화콘텐츠 비평은 단순한 보기를 넘어서서 이해와 분석을 지향한다. 작품을 ‘텍스트’로 객관화 하여 진지하게 교감하고 그 안에서 논리를 발견하는 일은, 내가 살고 있는 이곳을 돌아보고 성찰하는 일과 통한다. 작품을 읽어내면서 우리 자신을 읽어내는 놀라운 경험을 할 수 있다. 자세히 읽어내지 않았던 현실의 문법과 삶의 방향성을 읽어내는 순간, 우리의 삶도 조금씩 변화가 시작될 수 있을 것이다.
저자: 안미영
머리말
1부 만화
감정의 배치, 공감의 구조화 -웹툰 〈그대를 사랑합니다〉(2007)
1. 서정적 경험의 극대화
2. 웹툰1: ‘칸’과 ‘사이’의 유연화
3. 웹툰2: ‘글씨’와 ‘소리’의 시각화
4. 웹툰3: 객관적 상관물을 통한 주객의 교감과 화합
5. 웹툰으로부터 영화의 차이: 현재화, 상상의 장치 부재
6. 공감의 구조화
정서의 미적 형상화 -만화 『노근리 이야기 1·2』(2006·2011)
1. 텔링(telling)의 구조화
2. 카툰(cartoon) 저널리즘 구현
3. 사건의 집중화
4. 한국 전통 질서의 미학 구현
5. 이원화, 대조와 대립, 생명 시학
6. 한(恨)과 인고(忍苦)의 형상화
2부 애니메이션
원작으로부터 애니메이션의 탄생 -〈오세암〉(2003)
1. ‘어린 아이’라는 표상
2. 설화: ‘불완전한 인간’
3. 동화: ‘동심(童心)’ 창조
4. 애니메이션의 탄생1: ‘소년의 입사식’, 시련의 극복
5. 애니메이션의 탄생2: 채색의 서사화
6. 미디어의 변화, ‘어린이’의 성격화
애니메이션 서사학, 해석과 창조 -애니메이션 〈왕후심청〉(2005)
1. 소재의 일반성
2. 비주얼 리터러시
3. 영웅성의 강화, 보편성의 상실
4. 통로의 의의, 판타지의 한계
5. 대중성과 구체성
6. 전통의 해석과 창조
3부 영화
구원의 주체로서 가족, 신화의 실현 -영화 〈미나리〉(2020)
1. 구원에 대한 소망
2. 아메리카 토포필리아(Topophilia)
3. 십자가의 자기수행
4. 구원과 제의(祭儀)
5. 훈육(訓育)과 포용
6. 가장의 수행성, 카메라의 시선
현실의 그림자, 마술의 빛 -영화 〈바그다드 카페〉(1987)
1. 오! 내 삶이 마술이기를
2. 현실의 그림자
3. ‘하늘의 빛’을 현실에 드리우는 방법
4. 조악한 현실과 마술의 긴장
5. 사막, 카페, 마술
6. 마술의 빛
참고문헌
1부 만화
감정의 배치, 공감의 구조화 -웹툰 〈그대를 사랑합니다〉(2007)
1. 서정적 경험의 극대화
2. 웹툰1: ‘칸’과 ‘사이’의 유연화
3. 웹툰2: ‘글씨’와 ‘소리’의 시각화
4. 웹툰3: 객관적 상관물을 통한 주객의 교감과 화합
5. 웹툰으로부터 영화의 차이: 현재화, 상상의 장치 부재
6. 공감의 구조화
정서의 미적 형상화 -만화 『노근리 이야기 1·2』(2006·2011)
1. 텔링(telling)의 구조화
2. 카툰(cartoon) 저널리즘 구현
3. 사건의 집중화
4. 한국 전통 질서의 미학 구현
5. 이원화, 대조와 대립, 생명 시학
6. 한(恨)과 인고(忍苦)의 형상화
2부 애니메이션
원작으로부터 애니메이션의 탄생 -〈오세암〉(2003)
1. ‘어린 아이’라는 표상
2. 설화: ‘불완전한 인간’
3. 동화: ‘동심(童心)’ 창조
4. 애니메이션의 탄생1: ‘소년의 입사식’, 시련의 극복
5. 애니메이션의 탄생2: 채색의 서사화
6. 미디어의 변화, ‘어린이’의 성격화
애니메이션 서사학, 해석과 창조 -애니메이션 〈왕후심청〉(2005)
1. 소재의 일반성
2. 비주얼 리터러시
3. 영웅성의 강화, 보편성의 상실
4. 통로의 의의, 판타지의 한계
5. 대중성과 구체성
6. 전통의 해석과 창조
3부 영화
구원의 주체로서 가족, 신화의 실현 -영화 〈미나리〉(2020)
1. 구원에 대한 소망
2. 아메리카 토포필리아(Topophilia)
3. 십자가의 자기수행
4. 구원과 제의(祭儀)
5. 훈육(訓育)과 포용
6. 가장의 수행성, 카메라의 시선
현실의 그림자, 마술의 빛 -영화 〈바그다드 카페〉(1987)
1. 오! 내 삶이 마술이기를
2. 현실의 그림자
3. ‘하늘의 빛’을 현실에 드리우는 방법
4. 조악한 현실과 마술의 긴장
5. 사막, 카페, 마술
6. 마술의 빛
참고문헌
